Есть мебель, которая совершенно не скрывает свой возраст.

Одного взгляда достаточно, чтобы понять: перед нами 70-е. Цвет, форма, материалы — всё выдаёт эпоху.

А есть другие предметы. Им больше пятидесяти лет, но сегодня они выглядят так, будто дизайнер показал их пару месяцев назад в Милане.

С мебелью 70-х вообще произошла интересная история. Многие идеи того времени неожиданно идеально совпали с тем, что сейчас происходит в интерьерах. Низкие диваны, модульные системы, округлые формы, мягкие объёмы, хром, пластик, цвет — всё это снова вокруг нас.

Некоторые модели вернули в производство. За другими охотятся на винтажных площадках и аукционах. А часть из них, кажется, вообще никогда никуда не уходила.

Собрал десять предметов мебели 70-х, которые и сегодня спокойно можно поставить в самый современный интерьер.

1. Camaleonda — Mario Bellini, B&B Italia, 1970

Наверное, сегодня это самый узнаваемый диван 70-х.

Camaleonda появился в 1970 году. Марио Беллини придумал его как свободную модульную систему: квадратные элементы можно было соединять между собой и собирать диван под конкретное пространство.

Но, думаю, популярным его сделала всё-таки не конструкция.

Посмотрите на форму.

Camaleonda выглядит невероятно мягким. Почти бескаркасным. Глубокие утяжки создают тот самый узнаваемый рельеф, а низкая посадка сразу делает гостиную более расслабленной.

Именно поэтому диван так легко вернулся в современные интерьеры.

Он отлично чувствует себя рядом с:

• травертином

• хромом

• лаковой мебелью

• цветным камнем

• современным искусством

То есть буквально со всем, что сейчас активно используют дизайнеры.

Спустя примерно пятьдесят лет B&B Italia снова запустила Camaleonda в производство. Внешность практически не тронули, зато внутреннюю конструкцию адаптировали под современные требования.

И вот что интересно: сегодня Camaleonda уже сложно воспринимать исключительно как винтаж.

Для нового поколения это просто один из главных дизайнерских диванов последних лет.

2. Togo — Michel Ducaroy, Ligne Roset, 1973

У Togo нет привычных ножек и жёсткого каркаса.

В 1973 году подобная мебель выглядела довольно странно. Диван буквально лежал на полу, был весь в складках и совершенно не пытался держать «правильную» форму.

Существует известная история о том, что Мишеля Дюкаруа вдохновил сложенный алюминиевый тюбик зубной пасты. Если посмотреть на Togo сбоку, в это легко поверить.

Сегодня модель снова повсюду.

Особенно мне нравится, как Togo выглядит в коже, замше и тканях сложных оттенков:

• шоколадном

• оливковом

• глубоком бордовом

• терракотовом

На такой форме цвет раскрывается совсем иначе.

У этого дивана есть важное качество: он моментально снимает с интерьера лишнюю серьёзность.

Можно сделать очень строгую архитектуру, использовать камень, тёмное дерево, минималистичный свет. Поставить Togo — и пространство сразу становится живым.

Возможно, именно поэтому дизайнеры так его любят.

Рекомендуем к покупке

3. Soriana — Afra и Tobia Scarpa, Cassina

Soriana напоминает огромную мягкую подушку, которую перехватили металлическим поясом.

Собственно, в этом и заключается вся идея.

Афра и Тобиа Скарпа создали объёмную форму и буквально зафиксировали её выразительной металлической конструкцией. Никаких попыток спрятать техническую часть. Наоборот, металл стал важной частью внешности дивана.

Сегодня Soriana выглядит даже убедительнее, чем полвека назад.

В ней случайно — или не случайно — сошлось почти всё, что сейчас нравится дизайнерам:

• низкая посадка

• мягкая форма

• визуальный комфорт

• заметный металлический элемент

Особенно хороша Soriana в коже и велюре.

Причём я бы смотрела не на обычный бежевый, а на более сложные природные цвета:

• табачный

• болотный

• винный

• тёмный шоколад

Это вообще один из тех диванов, которым не особенно нужна помощь декоратора.

Поставьте Soriana в пустой комнате. Добавьте хороший свет.

В принципе, интерьер уже случился.

4. Le Bambole — Mario Bellini, B&B Italia, 1972

Если Camaleonda строится вокруг идеи модульности, то Le Bambole — это история про мягкость.

Марио Беллини хотел сделать мебель, в которой конструкция практически не читается.

Нет заметных ножек. Нет жёсткого каркаса, который хочется рассматривать. Форма будто появилась сама по себе.

Le Bambole была задумана в 1972 году, а позднее получила Compasso d’Oro.

Сегодня особенно часто встречается кресло Bambola. И я прекрасно понимаю почему.

Это идеальный одиночный акцент.

Его можно поставить:

• в гостиной рядом с диваном

• в спальне

• у камина

• в небольшой зоне чтения

Причём лучше всего Bambola работает в довольно строгих интерьерах.

Когда вокруг много прямых линий, камня и чёткой архитектуры, такая мягкая форма буквально ломает геометрию.

И пространство сразу становится интереснее.

5. Maralunga — Vico Magistretti, Cassina, 1973

На фоне Camaleonda или Soriana диван Maralunga может показаться слишком спокойным.

Но не спешите.

Именно Maralunga во многом определила то, какой стала мягкая мебель позже.

Вико Маджистретти придумал регулируемую спинку с подголовником. Механизм позволял менять её положение и выбирать более расслабленную или собранную посадку.

Сегодня этим сложно удивить. Регулируемые спинки есть у огромного количества производителей.

Но речь идёт о 1973 годе.

И вот что мне особенно нравится в Maralunga: она почти не выглядит винтажной.

Представьте этот диван в современной гостиной. Каменный пол, спокойные стены, крупное искусство, хороший архитектурный свет.

Сколько людей догадаются, что модели больше пятидесяти лет?

Наверное, настоящая классика именно так и работает.

Рекомендуем к покупке

6. Ultrafragola — Ettore Sottsass, Poltronova, 1970

Да, Ultrafragola — зеркало.

Но оставить его за пределами этой подборки было бы преступлением.

Этторе Соттсасс взял совершенно обычный интерьерный предмет и превратил его в световую скульптуру.

Огромная волнистая рама, розоватое свечение, почти мультяшная форма — Ultrafragola невозможно не заметить.

Несколько лет назад зеркало снова стало невероятно популярным.

И самое интересное, что его редко ставят в интерьеры, полностью оформленные в духе 70-х.

Наоборот.

Ultrafragola особенно эффектно выглядит рядом с:

• бетоном

• натуральным камнем

• тёмным деревом

• спокойными стенами

Чем меньше визуального шума вокруг, тем лучше.

Это хороший пример того, как я бы вообще советовала работать с культовым дизайном: не пытаться воссоздать эпоху целиком, а дать одному сильному предмету достаточно пространства.

Ultrafragola с этой задачей справляется прекрасно.

7. Bocca — Studio 65, 1970

Диван в форме огромных красных губ.

Звучит как дизайнерская шутка, которая должна была быстро надоесть.

Но Bocca стала иконой.

Studio 65 создали модель в 1970 году, и со временем этот силуэт превратился в один из самых узнаваемых образов радикального итальянского дизайна.

Конечно, сегодня Bocca редко покупают с мыслью: «Нам просто нужен удобный диван в гостиную».

Это арт-объект.

Такие вещи появляются:

• в ярких частных интерьерах

• в бутиках

• в шоурумах

• в коллекционных пространствах

Там, где мебель должна не только выполнять функцию, но и вызывать эмоцию.

И Bocca очень точно передаёт настроение 70-х.

Дизайнеры в тот момент словно решили, что мебель слишком долго была серьёзной.

Почему диван обязательно должен быть правильным?

Почему кресло не может выглядеть странно?

Почему предмет интерьера не может немного провоцировать?

Сейчас, когда мы снова устали от одинаковых бежевых пространств, эти вопросы звучат довольно актуально.

8. Anfibio — Alessandro Becchi, Giovannetti

Anfibio вообще сложно назвать просто диваном.

Это огромный мягкий кожаный объект, который при необходимости превращается в кровать.

В нём есть та самая свобода 70-х, когда дизайнеры начали пересматривать привычные типологии мебели.

Диван больше не обязан выглядеть как диван.

Кровать не обязательно должна существовать отдельно.

Один предмет может менять функцию вместе со сценарием жизни.

Знакомая идея, правда?

Сегодня весь мебельный рынок говорит о:

• трансформации

• многофункциональности

• гибких пространствах

А Anfibio предлагал подобный подход десятилетия назад.

Особенно красиво сейчас выглядят винтажные модели из кожи.

И здесь тот редкий случай, когда царапины, заломы и патина только помогают.

Anfibio не должен выглядеть новым.

Возраст ему очень идёт.

Рекомендуем к покупке

9. Tube Chair — Joe Colombo

Если честно, Джо Коломбо можно было бы посвятить отдельную подборку.

У него было какое-то удивительное представление о будущем. Причём многие его идеи сегодня уже не кажутся футуристическими.

Мы просто начали так жить.

Tube Chair была спроектирована в 1969 году, буквально на пороге 70-х.

Кресло состоит из отдельных цилиндрических элементов, которые можно соединять между собой в разных конфигурациях.

По сути, мебель-конструктор.

Сейчас модульность считается чуть ли не обязательным качеством современной мебели.

Мы хотим:

• двигать секции

• менять посадку

• адаптировать предмет под новую комнату

• менять сценарий использования

Коломбо думал об этом больше пятидесяти лет назад.

Визуально Tube Chair тоже прекрасно вписывается в сегодняшний интерес к футуризму и эстетике space age.

Особенно если выбрать яркий цвет.

Я бы вообще не стал делать такое кресло нейтральным.

Здесь форма явно просит чего-то более смелого.

10. Terrazza — Ubald Klug, de Sede

Terrazza невозможно перепутать с другим диваном.

Его форма напоминает то ли ступенчатый склон, то ли фрагмент природного ландшафта.

Несколько уровней сиденья создают очень необычный силуэт.

Причём диван интересно рассматривать не только спереди. Он работает как скульптура и лучше всего чувствует себя в открытом пространстве.

В 70-е Terrazza выглядел почти фантастически.

А сегодня?

Сегодня мы называем это органическим дизайном.

Современные интерьеры стали мягче. Дизайнеры всё чаще отказываются от жёсткой геометрии, используют:

• округлые стены

• скульптурную мебель

• природные линии

И Terrazza вдруг оказывается абсолютно на своём месте.

Хотя «вдруг» здесь, наверное, лишнее.

Просто интерьеру понадобилось пятьдесят лет, чтобы догнать этот диван.

Почему именно мебель 70-х снова стала популярной

Мне кажется интересным, что мы возвращаемся далеко не ко всей мебели прошлого.

Не каждый предмет из 80-х или 90-х сегодня хочется поставить в современный интерьер.

А с дизайном 70-х произошла совсем другая история.

И причина не только в моде на ретро.

Именно в 70-е дизайнеры начали активно работать с идеями, которые сейчас снова обсуждает весь мебельный рынок.

• Как сделать диван модульным?

• Можно ли отказаться от жёсткого каркаса?

• Как мебель должна меняться вместе с образом жизни человека?

• Обязательно ли креслу стоять на ножках?

• Может ли один предмет выполнять несколько функций?

• Почему мебель вообще должна быть строгой?

Прошло полвека, но вопросы практически не изменились.

Изменились технологии, ткани, наполнители, способы производства.

А сами идеи остались.

Поэтому мебель 70-х так естественно чувствует себя в современных домах.

Возможно, мы просто наконец начали создавать пространства, для которых она когда-то была придумана.

Как использовать культовую мебель 70-х в современном интерьере

Здесь главное — вовремя остановиться.

Если вы поставили Camaleonda, совершенно необязательно искать к ней оранжевые обои, ворсистый коричневый ковёр и светильник в форме гриба.

Togo спокойно проживёт без лавовой лампы.

А рядом с Ultrafragola не обязательно ставить ещё пять предметов эпохи.

Современные дизайнеры чаще работают иначе.

Берут один сильный объект.

Иногда два.

А вокруг оставляют достаточно спокойную архитектуру:

• натуральный камень

• дерево

• однотонные стены

• современное искусство

• лаконичный свет

На таком фоне культовая мебель выглядит гораздо интереснее.

Потому что мы видим сам предмет.

Его форму.

Пропорции.

И понимаем, почему спустя пятьдесят лет о нём всё ещё говорят.

Ностальгия

Мебель 70-х вернулась не только из-за ностальгии.

Если честно, многие из нас даже не застали эту эпоху. Ностальгировать особенно не по чему.

Дело в другом.

Марио Беллини, Джо Коломбо, Вико Маджистретти, Этторе Соттсасс и другие дизайнеры задавали вопросы, на которые мебельная индустрия до сих пор ищет ответы.

• Как сделать мебель свободнее?

• Как адаптировать её к меняющемуся образу жизни?

• Почему диван должен иметь строгую форму?

• Где заканчивается мебель и начинается искусство?

Прошло больше пятидесяти лет.

А их ответы всё ещё выглядят современно.

Наверное, культовый дизайн вообще редко возвращается в моду.

Иногда он просто на время становится менее заметным.